Sangre
de Aquiles es un trío de rock formado en Sáenz Peña en 2009. La formación
actual cuenta con Facundo De Britos en voz y guitarra, Nicolás Estévez en voz
y bajo, y Manuel Villalta en la batería.
Pulp Shows tuvo la oportunidad de conversar
con Facundo y Nicolás, en una nota en la que nos contaron un poco de su
evolución como banda hasta la grabación de su primer disco, sus proyectos
inmediatos y el futuro que esperan.
Al tratar de definir el sonido de Sangre de Aquiles, lo primero con lo que
nos topamos es con claras influencias del rock de la década del 70. La banda “tiene
su esencia tradicional de trío de rock
pesado, pero también tiene sus
tientes de sonido moderno”, según la definió Nicolás. También destacó que “las
canciones son más bien rockeras: nos nutrimos de mucho rock nacional e
internacional, hay algunos aires de melodías
más melancólicas, más arrabaleras, otras más heavy, van variando”. “Es rock
pesado” agregó Facundo, “pero no con el sonido tan clásico, sino con efectos y distorsiones”.
Tras seis años juntos, la banda lanzó
este año su primer disco LP titulado Recuerdo
Vivo, el cual está compuesto por diez canciones de propia autoría. Las letras
están orientadas principalmente a la generación de conciencia social y al
relato de historias de barrio. Cuando les preguntamos cómo surgió la idea firme
de entrar al estudio de grabación, Facundo dijo que “llegó en un momento de maduración de la banda, que necesitaba sí o
sí un disco; subir un escalón. La banda estaba en una meseta y había que salir,
y la mejor forma era con un disco. Era algo necesario.”
El disco le aportó a la banda una nueva experiencia que aprovecharon en pos
de mejorar y comenzar a experimentar nuevas ideas en el campo del sonido. Facu
destacó que “la intención es un trío contundente de rock, con un desarrollo
musical y lírico. El sonido va desarrollándose a medida que vamos descubriendo
cosas y vamos aprendiendo. Apuntamos a eso que es lo que nos identifica: eso es
lo lindo del rock, se puede variar mucho.”
En cuanto al proceso de composición de los temas, la banda ya contaba con
el material para entrar a grabar y eso facilitó el proceso. “Desde el día uno empezamos con temas
propios. Nunca hicimos covers ni está en mente hacerlos”, dijo Facu. También
agregó que en la banda “no existe una fórmula” a la hora de componer. “A veces
decís “mirá, tengo esto”, como “Acércate” por ejemplo, que está en el disco y
fue así. “Vuelvo al Barrio” surgió en un ensayo: Nico empezó a tocar un riff y
salió. A veces juntos, a veces por separado.”
Después de tanto tiempo juntos tocando en los bares del under del rock,
para Sangre De Aquiles el paso por el estudio fue una experiencia única: “Fue
como entrar a la NASA” destacó entusiasmado Nico. La recepción de Recuerdo Vivo
por parte del público es, en gran medida, alentadora. “La mayoría de la crítica fue positiva” nos comentó
Facu, “tanto de la gente que nos rodea como los neutrales, los medios y otros
músicos. Como primer disco lo destacan bastante y estamos contentos por eso.
Nosotros somos los que más nos criticamos y sabemos que tenemos que mejorar
muchos aspectos para un próximo disco. Si la crítica no arranca de uno es imposible
seguir, de ahí surge todo.” También nos contó que la banda cuenta con “los
soldaditos de siempre que, hagas lo que hagas, les gusta de verdad, lo sienten,
se hacen remeras, cantan, te siguen, llevan gente. Después está la mirada de
gente neutral, y esa es la crítica que está buena: son las críticas de las que
uno crece. Fue la primera vez que grabamos un disco y hay un montón de cosas
por mejorar y corregir. El primer disco no puede salir perfecto, más cuando no
somos pibes que venimos de bandas anteriores y nos juntamos: esta fue nuestra
primera aventura.”
En cuanto a la forma en que la banda
presenta su material, Facu destaca que Sangre de Aquiles propone “que
siempre sea como un cuento: que tenga su
introducción, su parte del medio y su parte final. Que tenga un desarrollo.
A eso siempre apuntamos, no nos gusta un tema lineal, nos gusta que haya un
corte, un cambio de intensidad, jugar
con los climas. Y eso en general se nota más en vivo.”
Entre los proyectos a corto plazo, la banda está poniendo foco principalmente
en la grabación del videoclip de su
primer corte de difusión, “Mente
Colonizada”, una canción que los chicos entienden que “abarca casi toda la
temática del disco”.
“La intención es hacer un video
animado, una mini película del disco en un videoclip, con el tipo de dibujo
del álbum y los colores. Que no sea un video suelto, sino que sea conceptual. La
idea no es grabarnos tocando como hacen otras bandas. Está bueno romper un poco
con eso y meter animación: llama la atención y rompe los límites, podés hacer
cosas más abstractas que tal vez con la actuación o la escenografía no. Ese es
el objetivo principal. Estaría bueno que salga a principios del año que viene.
Arrancar como este año hicimos con el disco, el año que viene con el videoclip.”
En cuanto a las próximas presentaciones, Nico nos contó que “la idea es ir
a la costa este verano, y también está la oportunidad de tocar en Córdoba en
octubre, en un motoencuentro como el año pasado.”
Y pensando más a largo plazo, ambos coincidieron en que les gustaría llegar a tocar en el Roxy.
“Tuvimos la suerte de tocar dos veces en Uniclub, donde hicimos la presentación
del disco, y estuvo bien la convocatoria. Sabemos que son pequeños escalones y
a partir de ahí nos manejamos tranquilos. Lo que sigue es Roxy, porque Niceto
ya es el doble de convocatoria y los otros son todavía inalcanzables. Soñar es
gratis pero es mejor tener los pies en la tierra y apuntar a Roxy, que es algo
que con laburo se puede llegar, es algo tangible y que depende de nosotros.”
Publicado por Celeste Parrella
Con la colaboración de Macarena Varela
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